姚家树︱稽古澄心——当代中国画名家笔墨研究观摩展

展览前言

纵览20世纪的中国美术史，关于传统与革新、继承与改良的思潮与论战纷起，中国画家不断地找寻国画未来的出路和方向，是镜鉴西方绘画还是继续叩问古老的中国画体系？时至今日，当代画家用作品交出了不同的答卷，当代画坛呈现出了百花齐放百家争鸣的局面。但无论如何有一点毋庸置疑，笔墨作为中国画的独有的表现形式，任何脱离了笔墨体系的作品无法称为中国画。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，须能借古以开今。纵观画史，自开新面而成大家者，必能穷究前贤血战古人，又能参合时代精神在艺术上自我演进。借古开今的出发点则是“开今”而“借古”，意是站在当下，在不断开拓、实验的同时，把历史作为参照、对话、挑战和超越的对象，构成延伸与超越的关系。

本次展览以“稽古澄心——当代中国画名家笔墨研究观摩展”为名，是为了将笔墨作为一个学术课题提出来，邀请当代主流艺术名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这些个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现，参与展览刊登发布的有雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站，流量巨大，综合浏览点击量预计将达到上亿次，一次参展，永久在线，影响深远，终身受益。

组织机构

主办单位：时代丹青文化传媒

学术主持：王镛

学术顾问：赵成民

展标题字：刘曦林

姚家树

参展画家

姚家树，1942年3月17日出生，江苏泰州市高港区田河村前孙家庄人。现为宁夏美术家协会顾问，中国国家博物馆画廊艺委会委员、客座教授，中国版画家协会首届理事，中国剪纸研究会理事，宁夏美协版画艺委会顾问，宁夏老年书画协会副会长，石嘴山市文联名誉主席，石嘴山书画院名誉院长，石嘴山市老年书画家协会主席，石嘴山市美术家协会名誉主席，中国美术家协会会员，国家一级美术师。受家庭影响，自幼酷爱绘画。学中医四年，因爱好绘画，弃医从艺。1959年在宁夏石嘴山瓷器厂从事陶瓷彩绘及陶瓷美术设计工作，晋升为陶瓷工艺美术师。1961年师从著名美术家力群先生。

1964年参加北京人民大会堂、民族文化宫宁夏厅的陶瓷设计和制作任务。

1974年陶瓷美术作品《红楼梦仕女》两件入选“全国工艺美展”，为区内外建筑设计大型陶瓷壁画二十余幅。1980年成功复制清末青花1尺2寸大瓷盘。

1981年元月，调石嘴山市文联从事专业美术创作及文艺领导工作。1960年起在《宁夏日报》《宁夏文艺》《文艺报》《文艺译丛》《宁夏画报》《民族画报》《中国建设》《美术》《美术报》等30多种报刊、画册、选集上发表美术作品及论文500余件(幅)。其美术作品参加美、英、法、日、澳大利亚、新加坡等国家及香港、台湾地区展览并被收藏。两次赴日本国进行文化交流和举办画展，一次赴越南采风写生。其美术作品30余次入选全国性展览，20多次获文艺评奖。1999年获得1980至1990年代中国优秀版画家称号授于版画界最高奖一—“鲁迅版画奖”。其美术创作取得显著成绩，2001年1月30日被宁夏美术家协会评为“宁夏杰出美术家”称号。其版画作品风格：明快简练，富于抒情性，概括性和装饰性；国画作品风格：融江南细腻与塞上粗矿于一体，生活气息浓郁，富有鲜明的地方特点。其传略入编《中国美术家人名辞典》《世界名人录》《中国当代艺术界名人录》等辞书。出版著作有《姚家树论艺文集》《美术家姚家树》《中国优秀美术家丛书》《国家艺术人物姚家树专刊》《姚家树文集》《姚家树美术作品选集》等。

作品欣赏

丹青难写是精神

—记黄埔二代著名美术家姚家树

于秀兰

难以相信，江南秀士的美术家姚家树先生，却有着一副西北大汉那高大魁梧的体魄，有着爽朗豪放、大江东去的气势，有着挥笔便是锦绣的艺术才华，有着千金散尽还复来的潇洒。他不仅体魄高大堂正，更有一双灼灼如炬的眸子。电视剧《汉武大帝》中说霍去病双目如炬，贵不可言。在姚家树身上体现的正是一种无处不在凛凛不可侵犯的高贵气质。这种气质来源于生他养他的家庭，来源于他的父母，抗战烽火中投笔从戎的父亲姚江涛，1939年3月考进“中央军校17期干训班步兵科”，毕业后投身于抗日战争的疆场。尤其是那位令他终生难忘而又尊重的母亲季凤桢。虽出身于一个清贫农家，但自幼受过良好的家庭教育。

在姚家树的童年，母亲对较早表现出绘画天赋的儿子给予极为严格的培育和教诲。在母亲耳濡目染的熏陶和教导下，形成正直善良，爱憎分明，锲而不舍的坚韧性格。这在他后来的人生历程与绘画事业中得到了充分的印证。艺术创作的执着，对姚家树来说仿佛是与生俱来的。1959年十七岁那年他就进了宁夏石嘴山瓷厂绘画组，虚心地向师傅学习，继承他们的陶瓷美术技艺，使他在日后从事陶瓷彩绘及陶瓷美术设计工作时，奠定了良好基础。1961年他又师从著名美术家力群先生，在老师的辅导下他学会了版画创作。在他的陶瓷美术作品中，除了典雅、雍容、清淡、脱俗的花卉作品中，还创作出许多具有宁夏民族特色的陶瓷美术作品，如“清真寺”瓷盘，深受穆斯林的喜爱。

他创作的《红楼梦仕女》，两件瓷瓶入选1974年的《全国工艺美展》。在此期间，他对艺术的酷爱，得到了充分发挥的机会。大凡有才气的艺术家，他们都富于激情，具有敏感的观察力和感染力。姚家树也不例外，初到西北塞外的他，对西北荒原的艰苦，恶劣的气候、环境毫不在意，他在意的是巍巍的贺兰山，滔滔的黄河水，踽踽于沙漠中的驼队，漫步于草原上的羊群……即使是一位带着白帽的回族老人拉着一架驴车，他也会感到兴趣与他人拉呱一会。西北的景致，西北的风土人情，都让他好奇，让他震撼，都使他在瞬间产生灵感，呼唤出他绘画的激情和热情。他的瓷画、版画、国画，不同材料，不同体裁，不同的表现方式，如泪汩喷发的泉水，在他的画笔下一泄而出。

他一发而不可收地创作着大量作品。以雄浑的贺兰山和滔滔的黄河水为题材，为区内外的建筑设计了大型陶瓷画20余幅。这些陶瓷壁画一般都是整面墙壁，给人一种气势磅礴、恢宏的感觉。虽体魄高大，但气质儒雅斯文的姚家树先生，在叠翠苍茫的贺兰山瓷画中，挥洒着他的豪迈情怀，倾注了他对艺术挚爱的心血。但凡看过他的巨幅瓷画的人，无不为他的创作豪情所感染。他的作品为他迎来了众多的荣誉和赞赏。他还有不少美术作品参加英、美、法、德、日、澳大利亚、新加坡、香港、台湾等国家和地区的展览和收藏。他两次赴日本进行文化交流和举办画展，一次赴越南采风写生。他创作的大量版画作品，无论山水、动物或人物，力求明快简练，富于抒情性、概括性和装饰性。他的艺术风格在版画界独树一帜，令人瞩目。1999年他获得80—-90年代中国优秀版画家“鲁迅版画奖”。

随着姚家树的画笔，醉心于中西之间、古今之间、南北之间时，不经意间，他走上了石嘴山文联的领导岗位。他担任市文联领导后，组织了大量的文学艺术创作活动，对繁荣发展石嘴山市文学艺术起到了积极的推动作用。由于忙于事务，使他个人的创作受到影响。但他内心十分坦然，把组织群众创作帮助他人创作视为艺术生命的组成部分。一个仿佛是专为艺术而生的人，走上领导岗位，他想到更多的是如何繁荣艺术，如何培养和扶持艺术人才，如何以身作则地创造艺术。他心地阳光，笑声朗朗，走到哪里都把快乐带到哪里，他的画作便是他心灵的写照。曾经一度，他十分钟爱画荷，以荷花出于污泥而不染的高洁品质而默默地要求自己。赠送朋友的画作也多以荷花为题，以示做人要清廉脱俗之意，同时也抒写他胸中的飘逸、超然之气。除荷花外，他还喜欢画竹和画梅。

他笔下的竹子，刚柔相济，疏密有致中透着一种法度，一种气节，一种精神。画如其人，姚家树处人待事正直、率直，嫉恶如仇，敢于仗义执言，有时仗义率直到连自己都不会保护。但值得欣慰的是人们对他是理解的，因为他很少有私心，他常以竹的品质观照自己的内心，因此他活得坦荡而自信。姚家树画笔下的梅花，多是繁茂而绚烂得让人心花怒放，能够想象甚至触摸到他作画时的心情。只有一个热爱生命、热爱生活、积极向上的人，才会有兴趣、有热情去观察他眼中的生命。红梅不畏严寒、傲雪怒放的坚毅精神是他所欣赏、所要讴歌和赞美的。以红梅的品质鼓励人们不畏困难，笑对人生；以红梅喜庆的色彩，向人们传递春天的信息，告诉人们，生活是美好的，大地万物蕴含着生机与希望。

姚家树把他乐观积极向上的人生态度，以怒放的红梅展现给观赏者。凡是见到姚家树红梅画作的，眼前都会粲然一亮，身心也会被那在漫天飞雪中竞相怒放的红梅所感染、所激励。有意思的是，他画笔下的每一枝花，每一棵草，每一片叶，在投入他心血的同时，仿佛都输入了他的意念和某种生命的元素，它们都那么生动、空灵、玄妙，那么富于表现力和感染力，准确地展现着画家的意图。一幅画，如果能收到画家所预期的效果，那么它便是一幅成功的画作，同时，从某种意义上也体现画家绘画的技巧和驾驭绘画语言的能力。但凡有思想的画家，他决不是为画画而画画，更不是心血来潮或雅兴或浪漫。姚家树要求自己的绘画，不仅仅是陶治性情或完全为了装饰，他的作品在构思、布局、设色方面有着严谨的思考，有着严肃深刻的立意，以一个知识分子高度的责任心和良知，力图以自己的作品起到引导、启迪、教化人心的作用。

因而，他的作品在社会上受到一定的好评，他的人品也让人喜爱和敬重。国画在中国美术的发展过程中占有重要的位置，同时，在姚家树的艺术道路上也是他的重要内容。近期，中国美术家协会编辑出版的艺术家名片图册《美术家姚家树》的画册中，入选的均是他的近期佳作。也可见姚家树对国画的看重和钟爱。打开画册，首先映入眼帘的是一幅题为《春雨泉声繁》的山水画。画中的群峰、清泉、山花、白云，均沉浸在雾一般朦胧的春雨中，苍茫的山峰上繁生着粉嘟嘟的山花，雄浑而又细腻，清泉蜿蜒而下，如鸣在耳，优柔而又强劲，飘忽的行云，暗含着一股气韵在缓缓涌动，使国画充满了博大、深奥、厚不可测的气势。《塞北隆冬》的画作又是别具一番风味。绵延起伏的山峦笼罩在厚厚的白雪中，雪层下的林木小草隐现着勃然生机，几只雄鹰翱翔在远山上空，苍凉中的生气，冷寂中的温暖，他把江南的温婉细腻融塞北的粗犷沧桑于一体，展现一种独特的地域风貌。尤其是那幅《清泉石上流》，画面上那层层叠叠的山峰上，有着层层而上的红色的枫林，其间流泻着瀑布式的清泉。山的俊美，秋的绚丽与成熟，暖人脏腑，醉人心魄，使观赏者目光滞留于画面间，久久不愿离去，真可谓留连其间，爱不释手。

看《壮丽山河》《清泉山中来》《源远流长》《山水情》等巨幅山水画，那共有的一种磅礴与浩大，共有的一种诗情与画意，让人感受到的不仅是作者江河般的胸怀，更突出的是他把自身对祖国的满腔的挚爱，又以满腔的心血倾注于笔下的画面中，以释放他心中的正气、豪气与大气，姚家树在表现祖国壮美山河中，高扬中华民族自强自尊的传统人文精神，提升当代人的心灵境界和民族文化之魂，激发人们对祖国山河的热爱与敬佩之情。2000年3月姚家树退休后，即被石嘴山市老年大学聘为美术教授，任教三年，培育了一批老年美术爱好者。在任教的同时，建立了姚家树创作室。在创作室，他除了继续从事他的绘画创作的研究外，以青年和中学学生为对象，每年接纳十余名学员前来创作室学习，培养美术新人。他退休后创作的美术作品，几乎每年都有参展和获奖。2019年是姚家树从艺六十周年，又正值建国七十周年。

为了纪念半个多世纪的从艺实践，他着手编他的第三本专集《姚家树剪纸作品选集》第二本《姚家树文集》、《姚家树版画作品选集》。他每天都坐镇创作室工作。“生命不息，创作不止，创作充实了我的生命，也提升了我的生命价值”。这是姚家树的哲理名言。“丹青难写是精神”，纵观姚家树的画作，无论是花鸟、山水、人物，通篇表现出的就是一种精神、一种正统的气贯长虹的民族精神。与作画相一致相和谐的是他的做人。有豪放大气的一面更有谦和细腻的一面。尤其对他的老师，和对他有过帮助的人，均抱着滴水之恩当涌泉相报的心态。有一年，老师力群先生到银川讲学，知天命之年的姚家树，自己在画坛已是成绩斐然，但他对力群老师的那种尊敬、谦然，不仅依然如故，而且感恩与感激之情溢于言表。在老师的行程中，他始终陪伴着78岁的老人，鞍前马后地伺候着、照应着，真是恩师如父。对朋友、同事、邻里，只要有难，他都是张开双臂，鼎立相助。姚家树从事绘画六十年，获奖逾二十余次。他现在是中国版画家协会理事、中国美术家协会会员，国家一级美术师。更难得的是面对商品经济的洪流，他回避喧嚣与浮华，让艺术之魂退隐于笔墨色彩之中，漫游于高山流水之间，固守他的一份高洁，一种精神。